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FELIZ AÑO NUEVO




¡¡¡EdCharrúa os desea una buena salida de año pero una mejor entrada en el nuevo!!!




#01: Michael Jackson "Thriller" [1983]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#02: Frankie Goes To Hollywood "Relax" [1983]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#03: Madonna "Justify My Love" [1990]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#04: Fatboy Slim "Weapon Of Choice" [2001]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#05: Queen "Bohemian Rhapsody" [1975]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#06: Blur "Coffee And TV" [1999]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#07: Fatboy Slim "Praise You" [1998]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#08: Peter Gabriel "Sledgehammer" [1986]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#09 Robert Palmer "Addicted To Love" [1986]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


#10 Robbie Williams "Rock DJ" [2000]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#11: George Michael "Outside" [1998]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#12: New Order "True Faith" [1994]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#13: Madonna "Like A Prayer" [1989]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


Madonna - Like a prayer
by Tinie

#14: A-Ha "Take On Me" [1985]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia


AHA - Take on me
by djoik

#15: Beastie Boys "Sabotage" [1994]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#16: Jamiroquai "Virtual Insanity" [1996]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#17: Adam Ant "Prince Charming" [1981]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#18: Madonna "Vogue" [1999]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#19: Michael Jackson "Black Or White" [1991]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#20: The Buggles "Video Killed The Radio Star" [1979]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#21: Britney Spears "Baby One More Time" [1999]



Los 30 mejores videos musicales de la historia

#22: Michael Jackson & Janet Jackson "Scream" [1995]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#23: Foo Fighters "Learn To Fly" [1999]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#24: Aerosmith Feat Run DMC "Walk This Way" [1986]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#25: Dire Straits "Money For Nothing" [1985]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#26: Robbie Williams "She's The One" [1999]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#27: Beyonce Feat Jayz "Crazy In Love" [2003]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#28: Chris Isaak "Wicked Game" [1990]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#29: Michael Jackson "Billie Jean" [1983]



Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

#30: Eric Prydz "Call On Me" [2004]



No sé por qué ni cómo ni quién, pero alguien ha recopilado una lista con los 30 mejores vídeos musicales de la historia, personalmente creo que los hay muchísimo mejores, pero esto me sirve de excusa para dejar un post diario en este mes de celebraciones...

Los 30 mejores vídeos musicales de la historia

Deja que te busque eso en Google (Let me Google that for you)



¿Cansado de que te pregunten por cosas cuya respuesta se puede encontrar fácilmente usando un buscador?

La próxima vez que te hagan una de esas, contéstales sutilmente mandándoles el link que se obtiene al introducir el término buscado en el siguiente sitio...


Eddie (la mascota de Iron Maiden) en el salón de plenos de Villaba




Villaba, el pueblo navarro en el que nació Miguel Induráin, se ha hecho famoso por la bandera de Iron Maiden que se muestra en los plenos. Hasta The Guardian y el Daily Telegraph se han hecho eco de la noticia.

En el salón de plenos de la localidad navarra un concejal socialista exhibe una bandera de Iron Maiden para contrarrestar la ikurriña que muestran los ediles del ANV. Los de UPN, que no querían ser menos, decidieron exponer el banderín del Osasuna, su equipo de fútbol preferido. El alcalde de NaBai no impide que ANV muestre la ikurriña, así que los demás grupos han decidido responder así a la situación.




Fuente: Creetelo.

¿KISS sin Gene Simmons ni Paul Stanley?



Extraido de TOMA MÚSICA:

"Kiss, uno de los grupos de Hard Rock más polémicos y llamativos de la historia de Rock, quienes llevaron el concepto Glam, más lejos que nadie, vuelven a ser noticia por su inventiva para hacer dinero.

Gene Simmons el bajista y miembro fundador del grupo, junto al manager de Kiss Doc McGhee, han confirmado la idea que tiene el grupo de reclutar cuatro nuevos integrantes para que ocupen sus lugares y por ende Kiss continúe joven por siempre.

Los lugares de Peter Criss y Ace Frehley, ya han sido ocupados por varios músicos, la novedad es que Simmons y Stanley piensen en su retiro, y seguir manejando el grupo desde abajo del escenario, como si se tratase de una obra teatral.

Paul Stanley, la voz principal del grupo se mostró más cauto respecto a esta información, y la redujo a un proyecto que están moldeando, el cual será un gran negocio ya que los integrantes serían elegidos por medio de un reality show, transmitido por una prestigiosa cadena".


Sitios para descargar heavy



Una pequeña lista de blogs con enlaces a discos de Heavy Metal en descarga directa...

http://metallian-classics.blogspot.com/
http://jevimetal.blogspot.com/
http://rockerosglamorosos.blogspot.com/
http://hard-rock-noize.blogspot.com/

Camino a los Óscar, parte 5




TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino.
PROBABLE TÍTULO EN ESPAÑA: Gran Torino.
ESTRENO EN USA: 17 diciembre 2008.
ESTRENO EN ESPAÑA: 20 febrero 2009.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Clint Eastwood.
GUIÓN: Nick Schenk, Dave Johannson.
MÚSICA:
REPARTO: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes, Brian Haley, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer.
GÉNERO: Drama. Acción. Thriller
SINOPSIS: Eastwood interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que descubre que su vecino adolescente de origen asiático intenta robarle su tesoro más preciado, un Gran Torino de 1972. (FILMAFFINITY)
CURIOSIDAD: Clint Eastwood vuelve a hacer un papel protagonista tras la película Million Dollar Baby de hace cuatro años.
TRAILER EN INGLÉS (SUBTITULADO):



Entradas anteriores: Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4.

El calendario de los Óscar 2009



Las fechas claves de los Óscar 2009 son:
  • 26 de diciembre (2008): Envío de papeletas a los votantes para elegir nominados.
  • 12 de enero: Fecha límite para emitir votos.
  • 22 de enero: Anuncio de nominados.
  • 28 de enero: Envío de papeletas a los votantes para elegir a ganadores.
  • 17 de febrero: Fecha límite para emitir votos.
  • 22 de febrero: 81a entrega anual de los Premios de la Academia.
Habitualmente los nominados al Óscar se revelan un martes, cuatro semanas antes de la ceremonia, que normalmente se realiza el último domingo de febrero. Pero en 2009, el martes señalado, el 20 de enero, coincide con la investidura de Barack Obama como nuevo Presidente de Estados Unidos, así que los candidatos a la 81ª entrega anual del Óscar se conocerán el jueves 22 de enero, y los premios se repartirán antes que nunca: el domingo 22 de febrero. "No tenía sentido tratar de competir con la investidura desde un punto de vista mediático", apuntó a AP el Administrador Ejecutivo de la Academia, Ric Robertson. El mayor problema que deberá encarar la Academia será lo apretado del nuevo calendario. "Los votos deben entregarse lo más tardar el 12 de enero, y las nominaciones se anunciarán 10 días después", añadió Robertson. "Lo más crítico es el proceso de votación: puesto que por razones de seguridad nos mantenemos comprometidos al conteo manual”. Nada de ordenadores, los académicos se siguen fiando más del recuento a la vieja usanza...

Ver películas enteras sin necesidad de descargarlas



Actualización de sitios en que se pueden ver películas enteras sin necesidad de descargárselas...



"Chinese Democracy", el nuevo disco de Guns N' Roses




Tras casi 16 años en preparación y con un coste aproximado de 13 millones de dólares (10 millones de euros), al fin se publica hoy (al menos en Estados Unidos) a través de Best Buy el nuevo disco de Guns N' Roses: "Chinese Democracy".

Se trata de su sexto álbum y el primero con temas originales después de los lanzamientos simultáneos de "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" en 1991.

Tras tantos años de espera, se llegó a creer que nunca se publicaría, incluso una marca de refrescos, Dr. Pepper, se comprometió a dar una lata de su producto a cada estadounidense si Guns N' Roses publicaba el disco antes de 2009. Ahora están asustados: "Nunca pensamos que llegaría ese día", ha declarado el portavoz de Dr. Pepper a la BBC. "Todo lo que podemos hacer es seguir adelante con la promoción".




Contenido del disco (pinchando en cada canción se puede ver la letra)...

Título: Chinese Democracy
Duración: 4m47s
Compuesta por Axl Rose y Josh Freese alrededor del año 2000.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Bajos: Tommy Stinson.
Guitarras: Paul Tobias, Robin Finck, Ron Thal y Richard Fortus.
Baterías: Frank Ferrer y Brian Mantia.
Teclados: Dizzy Reed, Chris Pitman y Axl Rose.
Coros: Dizzy Reed y Tommy Stinson.
Solos de Guitarra: Robin Finck y Buckethead.
Intro: Eric Caudieaux y Caram Costanzo.
Arreglos: Axl Rose, Paul Tobias y Sean Beavan.
Edición Digital: Eric Caudieaux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.



Título: Shackler's Revenge
Duración: 3m36s
Compuesta por Axl Rose, Buckethead, Caram Costanzo, Brian Mantia (Brain) y Pete Scaturro alrededor del año 2003.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Buckethead, Robin Finck y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia.
Teclados: Chris Pitman y Dizzy Reed.
Solos de Guitarra: Ron Thal.
Arreglos: Axl Rose, Caram Costanzo, Brian Carroll, Brian Mantia y Pete Scaturro.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo y Axl Rose.

Nota: Esta canción fue incluida en el juego Rockby 2.



Título: Better
Duración: 5m12s
Compuesta por Axl Rose y Robin Finck alrededor del año 2003.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Robin Finck, Paul Tobias, Richard Fortus, Buckethead y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia y Frank Ferrer.
Teclados: Robin Finck, Dizzy Reed, Chris Pitman y Chris Pitman.
Coros: Dizzy Reed, Tommy Stinson y Chris Pitman.
Solos de Guitarra: Buckethead y Robin Finck.
Arreglos: Axl Rose y Robin Finck.
Arreglos de batería: Robin Finck, Caram Costanzo y Brian Mantia.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Robin Finck y Axl Rose.



Título: Street Of Dreams
Duración: 4m53s
Compuesta por Axl Rose, Tomy Stinson y Dizzy Reed alrededor del año 2000.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Guitarras: Paul Tobias, Robin Finck, Buckethead, Richard Fortus y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia.
Piano: Dizzy Reed.
Orquesta: Paul Buckmaster y Marco Beltrami.
Arreglos orquestales: Dizzy Reed, Paul Buckmaster y Marco Beltrami.
Orquesta sintetizada: Dizzy Reed y Chris Pitman.
Teclados: Dizzy Reed y Chris Pitman.
Coros: Dizzy Reed y Tommy Stinson.
Solos de Guitarra: Robin Finck y Buckethead.
Arreglos: Axl Rose y Sean Beavan.
Arreglos de batería: Josh Freese y Brian Mantia.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.

Nota: Durante años esta canción fue conocida como "The Blues".



Título: If The World
Duración: 5m00s
Compuesta por Axl Rose y Chris Pitman alrededor del año 2004.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Buckethead, Robin Finck, Paul Tobias y Ron Thal.
Guitarra Acústica: Buckethead.
Guitarra de 12 cuerdas: Chris Pitman.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia y Frank Ferrer.
Batería programada: Chris Pitman y Eric Caudieux.
Teclados: Chris Pitman y Robin Finck.
Piano: Dizzy Reed.
Solo de guitarra: Buckethead.
Arreglos: Axl Rose y Chris Pitman.
Edición Digital: Chris Pitman, Axl Rose, Eric Caudieux, Caram Costanzo y Sean Beavan.

Nota: Un pequeño fragmento de la canción fue usada al final de la película de Leonardo DiCaprio "Red de Mentiras" (Body Of Lies), pero no fue publicada en su banda sonora.



Título: There Was A Time
Duración: 6m50s
Compuesta por Axl Rose, Paul Tobias y Dizzy Reed alrededor del año 2000.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl
Guitarras: Axl Rose, Buckethead, Robin Finck, Ron Thal, Paul Tobias y Richard Fortus.
Bajos: Tommy Stinson y Chris Pitman.
Baterías: Brian Mantia y Frank Ferrer.
Piano: Paul Tobias.
Teclados: Dizzy Reed, Chris Pitman y Axl Rose.
Orquesta: Marco Beltrami y Paul Buckmaster.
Arreglos orquestales: Marco Beltrami, Paul Buckmaster, Dizzy Reed, Axl Rose y Chris Pitman.
Orquesta sintetizada: Dizzy Reed, Axl Rose y Chris Pitman.
Coros: Tommy Stinson, Dizzy Reed y Chris Pitman.
Mellotron: Chris Pitman.
Batería programada: Chris Pitman.
Coro y arreglos de Trompa: Axl Rose y Suzy Katayama.
Solos de Guitarra: Robin Finck y Buckethead.
Arreglos: Axl Rose, Caram Costanzo, Eric Caudieux y Sean Beavan.
Arreglos de batería: Josh Freese, Caram Costanzo, Brian Mantia, Chris Pitman y Axl Rose.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Axl Rose, Sean Beavan y Billy Howerdel.



Título: Catcher In The Rye
Duración: 5m38s
Compuesta por Axl Rose y Paul Tobias alrededor del año 2000.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Guitarras: Ron Thal, Robin Finck y Paul Tobias.
Bajos: Tommy Stinson.
Teclados: Chris Pitman y Dizzy Reed.
Baterías: Brian Mantia.
Piano: Axl Rose.
Coros: Axl Rose.
Solos de Guitarra: Ron Thal y Robin Finck.

Nota: Al parecer se trata de un tributo a John Lennon. Brian May confirmó que participó en esta canción pero finalmente sus partes no fueron usadas.



Título: Scraped
Duración: 3m26s
Compuesta por Axl Rose, Buckethead y Caram Costanzo alrededor del año 2003.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Buckethead, Ron Thal y Robin Finck.
Baterías: Brian Mantia.
Bajos: Tommy Stinson.
Teclados: Dizzy Reed y Chris Pitman.
Solos de Guitarra: Ron Thal y Buckethead.
Arreglos: Axl Rose, Caram Costanzo y Brian Carroll.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo y Axl Rose.

Nota: Esta canción es más conocida como "Lies They Tell".



Título: Riad N' The Bedouins
Compuesta por Axl Rose y Tommy Stinson alrededor del año 2000.
Duración: 4m07s
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Guitarras: Buckethad, Ron Thal, Robin Finck y Paul Tobias.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia.
Teclados: Dizzy Reed.
Coros: Dizzy Reed y Tommy Stinson.
Solos de Guitarra: Ron Thal y Buckethead.
Arreglos: Tommy Stinson, Axl Rose y Sean Beavan.
Arreglos de batería: Josh Freese.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.

Nota: Una demo en estudio de esta canción se filtró el 18 de julio de 2008.



Título: Sorry
Duración: 6m11s
Compuesta por Axl Rose, Brian Carroll, Bryan Mantia y Pete Scaturro alrededor del año 2004.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Guitarras: Buckethead, Ron Thal, Robin FInck y Paul Tobias.
Baterías: Brian Mantia.
Bajos: Tommy Stinson.
Teclados: Pete Scaturro y Chris Pitman.
Coros: Sebastian Bach.
Solo de guitarra: Buckethead.
Arreglos: Axl Rose, Brian Carroll, Brian Mantia y Pete Scaturro.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.

Nota: Sebastian Bach grabó voces para esta canción en los estudios Electric Lady de Nueva York en enero de 2007. En el libreto del cd a veces se hace referencia a esta canción con el título completo de "Sorry For You".



Título: I.R.S.
Duración: 4m41s
Compuesta por Axl Rose, Paul Tobias y Dizzy Reed alrededor del año 1999.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl.
Guitarras: Robin Finck, Paul Tobias, Buckethead y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia y Frank Ferrer.
Teclados: Dizzy Reed.
Batería programada: Brian Mantia.
Solos de Guitarra: Robin Finck y Buckethead.
Arreglos: Axl Rose, Paul Tobias y Sean Beavan.
Edición Digital: Eric Caudieux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.

Nota: Una emisora de Nueva York pinchó esta canción en agosto de 2003 cuando el jugador de béisbol Mike Piazza de los New York Mets les visitó como invitado. Este single-CD llegó a su poder a través del correo de los fans.



Título: Madagascar
Compuesta por Axl Rose y Chris Pitman alrededor del año 2000.
Duración: 5m52s
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Axl Rose, Robin Finck, Buckethead, Paul Tobias y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson y Chris Pitman.
Baterías: Brian Mantia.
Teclados: Chris Pitman.
Orquesta: Marco Beltrami y Paul Buckmaster.
Arreglos orquestales: Marco Beltrami, Paul Buckmaster, Axl Rose, Dizzy Reed y Chris Pitman.
Trompa: Suzy Katayama.
Arreglos de Trompa: Axl Rose y Suzy Katayama.
Trompa sintetizada: Axl Rose.
Batería programada: Chris Pitman.
Solos de Guitarra: Buckethead.
Samples: Axl Rose.
Arreglos: Axl Rose y Chris Pitman.
Sugerencias de arreglos iniciales: Youth.
Arreglos de batería: Chris Pitman y Brian Mantia.
Edición Digital: Eric Caudieaux, Caram Costanzo, Axl Rose y Sean Beavan.



Título: This I Love
Duración: 5m32s
Compuesta por Axl Rose alrededor de 1993.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Piano: Axl Rose.
Guitarras: Robin Finck y Ron Thal.
Baterías: Brian Mantia.
Orquesta: Marco Beltrami.
Arreglos orquestales: Axl Rose y Marco Beltrami.
Orquesta sintetizada: Axl Rose, Chris Pitman y Dizy Reed.
Teclados: Axl Rose y Chris Pitman.
Bajos: Tommy Stinson.
Coros y arreglos adicionales de Trompa: Axl Rose y Suzy Katayama.
Solo de guitarra: Robin Finck.
Arreglos: Axl Rose y Chris Pitman.
Harpa: Patti Hood.
Edición Digital: Eric Caudieaux, Caram Costanzo, Axl Rose y Chris Pitman.

Nota: Se rumorea que esta canción sería la respuesta a la trilogía Don't Cry-November Rain-Estranged.



Prostitute
Duración: 6m24s
Compuesta por Axl Rose y Paul Tobias alrededor del año 1997, pero es muy probable que partes del tema fueran re-escritas o arregladas después de 2002.
Producida por Axl Rose y Caram Costanzo.
Ingeniero: Caram Costanzo.
Mezclada por Andy Wallace, Caram Costanzo y Axl Rose.

Voz: Axl Rose.
Guitarras: Buckethead, Robin Finck, Paul Tobias, Richard Fortus y Ron Thal.
Bajos: Tommy Stinson.
Baterías: Brian Mantia.
Orquesta: Marco Beltrami y Paul Buckmaster.
Arreglos orquestales: Marco Beltrami, Paul Buckmaster y Dizzy Reed.
Orquesta sintetizada: Dizzy Reed y Chris Pitman.
Teclados: Dizzy Reed.
Solos de Guitarra: Buckethead.
Arreglos: Axl Rose.
Arreglos de batería: Brian Mantia, Caram Costanzo y Josh Freese.
Edición Digital: Axl Rose, Eric Caudieux, Caram Costanzo y Sean Beavan.

Nota: Axl tocó fragmentos de esta canción en varias ocasiones durante el 2002.

El gigante de Cerne Abbas






¿Una representación de Hércules o una sátira de Cromwell?


En la ladera de una colina de Dorchester (Dorset, Reino Unido) se alza una majestuosa figura. Se trata del gigante de Cerne Abbas, una de las mayores figuras esculpidas en tiza que adornan la campiña inglesa.

Este “gigante” es único por dos rasgos que a nadie pasan inadvertidos: sujeta una maza enorme y tiene un gran falo. ¿Representa a un antiguo dios de la fertilidad? ¿Acaso es un primitivo Hércules, según ha sugerido el historiador T. C. Lethbridge?



Durante siglos se le ha atribuido una gran antigüedad. Los defensores de esta hipótesis alegan que el gigante forma parte de la tradición pagana de figuras esculpidas en las colinas. Sin embargo, hay historiadores que lo datan en el siglo XVII.

Al parecer, el primer testimonio conocido sobre el gigante es una carta fechada en 1751 y escrita por John Hutchins, en la que sugería que la figura se realizó a mediados del siglo XVII. Con anterioridad a dicha fecha existían numerosas descripciones sobre dibujos de tiza, pero ninguna incluía al gigante.

¿Por qué se creó el gigante de Cerne Abbas? La teoría más popular sugiere que representa al héroe grecorromano Hércules, cuyo culto llegó a las Islas Británicas al inicio de la invasión romana y se fundió con el del dios de alguna tribu celta del lugar. Sin embargo, hay una tradición que asegura que la figura simboliza a un gigante danés que invadió Inglaterra. Se quedó dormido en la ladera de la colina y los campesinos aprovecharon la ocasión para cortarle la cabeza. Después dibujaron su cuerpo con tiza para marcar dónde había sucumbido.

Por su parte, el historiador Joseph Betty asegura poseer pruebas de que la creación del gigante se debió a Denzil Holles, un terrateniente contrario al puritanismo de Oliver Cromwell, a quien sus seguidores representaban a veces como un moderno Hércules con una maza. Betty cree que, para satirizar a Cromwell, Holles hizo esculpir aquella inmensa figura de 54,86 metros en medio de la colina. Dada la delicada situación política, Holles evitó revelar quién era su autor.

A pesar de teorías como éstas, que defienden el origen moderno del gigante, su estilo y su proximidad a otras obras similares de la Edad de Hierro sugieren que es anterior al siglo XVII. En torno a él se celebran ritos de fertilidad en primavera.


Revista Mas Allá Mayo 2006.



Como parte de la promoción de la película de “Los Simpson”, los publicistas de la Fox dibujaron un Homer Simpson en calzoncillos tan grande como el Gigante, pero con unos valores algo distintos de los que representa unos de los símbolos de la espiritualidad antigua.

La aparición de la nueva imagen provocó una oleada de críticas entre los paganos, que desean que llueva para que el agua acabe con el dibujo, pintado con productos biodegradables no resistentes al agua. “Deseábamos que llegara un clima más seco, pero hemos cambiado de opinión. Queremos una lluvia mágica que se lo lleve“, afirmó la responsable de la Federación Pagana del distrito de Wessex, Ann Bryn-Evans.


No se trata de la primera vez que la industria publicitaria utiliza al famoso gigante para promocionar sus productos: ya lo hizo con preservativos, jeans y bicicletas.

Camino a los Óscar, parte 4




TÍTULO ORIGINAL: The Reader.
PROBABLE TÍTULO EN ESPAÑA: (pendiente)
ESTRENO EN USA: 10 diciembre 2008.
ESTRENO EN ESPAÑA: (pendiente)
PAÍS: USA/Alemania.
DIRECTOR: Stephen Daldry.
GUIÓN: David Hare (Novela: Bernhard Schlink).
MÚSICA:
REPARTO: Kate Winslet, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, David Kross, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung.
GÉNERO: Drama. Romance.
SINOPSIS: Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna (Kate Winslet), una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un inesperado y apasionado idilio hasta que Hanna desaparece inesperadamente. Ocho años después, Michael, convertido en un joven estudiante de derecho vuelve a encontrarse con su antigua amante mientras está como observador en un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi. Hanna está acusada de un horrible crimen y rechaza defenderse a si misma. Michael, gradualmente, se va dando cuenta de que el amor de su juventud guarda un secreto que considera aún más vergonzoso que el asesinato.
CURIOSIDAD: Los productore Sydney Pollack y Anthony Minghella fallecieron antes de finalizarse el rodaje de la película.
TRAILER EN INGLÉS:


Entradas anteriores: Parte 1, Parte 2, Parte 3.

Próxima secuela de Escuela de Rock... "School of Rock 2: America Rocks"




"Amo el rock, y lo pasé increíblemente bien haciendo la primera parte. Unir la actuación con el rock fue una experiencia muy gratificante para mí", estas fueron las declaraciones del actor Jack Black sobre "Escuela de Rock", quien tendrá ahora la oportunidad de alargar su pasión con la secuela titulada "School of Rock 2: America Rocks".

El guión de "School of Rock 2: America Rocks" será obra, nuevamente, de Mike White. La dirección también será la misma: Richard Linklater se encargará del proyecto. En esta secuela el argumento continúa en el centro estudiantil, pero ahora con la salida del grupo de alumnos a un viaje de fin de curso en el que tomarán contacto con numerosos estilos musicales a lo largo y ancho de los Estados Unidos.

Se preveé su estreno para el año 2010.



Visita el post de la primera parte Escuela de Rock.

Imaginación al poder



Mire fijamente el dibujo durante 7 segundos...

¿Sólo ha visto un punto rojo sobre un círculo blanco?

Yo le propongo que trate de ver: Un huevo frito, un lápiz rojo apuntándole, una bailarina pelirroja dando vueltas, una bandera redonda del Japón, una teta, una mariquita sin puntos en una taza de leche, el punto G,...

Recuerdo de un pasado no tan reciente



Era el día de Fin de Año de 1994. Éramos jóvenes, viviamos despreocupados. No teníamos ni idea de cómo ni cuánto íban a cambiar nuestras vidas en los años posteriores. Tampoco esperábamos que nada ni nadie nos pudiera separar ni a distanciar...


...Sin embargo... los malos rollos, los malentendidos, los celos, las envidias, pequeñas rencillas, etc. acabarían por reventar el grupo en mil pedazos. De la foto sólo quedamos tres unidos... ¡Y por muchos años!

Dos canciones me han venido a la mente viendo esta foto: "20 de abril del 90" de Celtas Cortos y "Mis amigos dónde estarán" de Topo. Ahí van dedicadas a ellos...




20 de abril del 90
Hola chata, ¿cómo estás?
¿te sorprende que te escriba?
tanto tiempo es normal.
pues es que estaba aquí solo
me había puesto a recordar
me entró la melancolía
y te tenía que hablar

(Estribillo)
¿recuerdas aquella noche en la cabaña de Turmo?
las risas que nos hacíamos antes todos juntos
hoy no queda casi nadie de los de antes
y los que hay han cambiado, han cambiado...síii!

pero bueno ¿tú qué tal? ...di
lo mismo hasta tienes críos
¿qué tal te va con el tío ese?
espero sea divertido
yo la verdad como siempre
sigo currando en lo mismo
la música no me cansa
pero me encuentro vacío

(Estribillo)
¿recuerdas aquella noche en la cabaña de Turmo?
las risas que nos hacíamos antes todos juntos
hoy no queda casi nadie de los de antes
y los que hay han cambiado, han cambiado...uh!

bueno pues ya me despido
si te mola me contestas
espero que mis palabras
desordenen tu conciencia
pues nada chica, lo dicho
hasta pronto si nos vemos
yo sigo con mis canciones
y tú sigue con tus sueños

(Estribillo)
¿recuerdas aquella noche en la cabaña de Turmo?
las risas que nos hacíamos antes todos juntos
hoy no queda casi nadie de los de antes
y los que hay han cambiado, han cambiado...síii!




En Madrid en mi barrio
en un billar
una panda de chicos
con un cigarro en la boca
arreglamos el mundo
a golpes de futbolín

A la salida del curro
a la academia nocturna
aprender el ingles De gran porvenir,
y si tu padre no lo hizo, tú sí

Mis amigos con los que jugué donde estarán
mis amigos con los que hice la revolución
mis amigos en un tresillo se aplastarán

Manifestación,
palos y carreras
Al final en un bar
nos bebiamos el mundo
Compañeros de baile
amigos de veinte duros los domingos

Mis amigos con los que jugué donde estarán
mis amigos con los que hice la revolución
mis amigos en un tresillo se aplastarán

¿Quién es más fantasma... el supuesto niño de la película "Tres hombres y un bebé" o Bruno Cardeñosa?




Alrededor de la decepcionante película titulada "Tres hombres y un bebé" (Three Men and a Baby), remake hollywoodiense de la excelente película francesa "Tres solteros y un biberón" (3 hommes et un couffin), se originó a principios de los 90 (cuando se editó en vídeo) una leyenda urbana que muchos aún a día de hoy se creen que es real. Incluso una década después, concretamente el 22 de marzo de 2001, en el programa de Antena 3 Televisión "Otra Dimensión", presentado por Mon Santiso (y en el que participaba Bruno Cardeñosa), se cubrían de gloria (desinformativa) ofreciendo el caso...






Jack Holden (Ted Damson) y su madre (Celeste Holm) entran en una habitación y apoyado sobre el cristal de la ventana algunos aprecian un rifle...

Cuando dejan la habitación, camino del salón, se puede ver en esa misma ventana a un niño...

Cuenta la leyenda que en esa casa murió un niño, el hijo de los dueños, por el disparo fortuito de una escopeta. También cuenta la historia que la madre de este niño intentó por todos los medios que la productora (Touchstone Pictures, una división de Walt Disney) eliminara la escena, aunque según otra versión esta señora está recluida en un sanatorio mental a causa del shock sufrido al encontrarse con la imagen de su difunto hijo al ver la película en una sala de cine.


Por supuesto todo tiene una explicación racional...

Para empezar, la misteriosa figura de la ventana es un "standee", un cartón recortado que representa al actor Ted Danson vestido de smoking. De hecho, este recorte figuraba en otras escenas de la película, las cuales finalmente no se incluyeron en el corte final (recuérdese que el personaje de Ted, Jack, es un actor también en la ficción).

Además, difícilmente podría morir nadie en la casa antes del rodaje por el simple hecho de que antes de la realización de la película, la casa no existía. La casa es un decorado, ya que la película se rodó en unos estudios de Toronto.

Y, por último, en cuanto a la imagen del rifle, no es más que un falso perfil creado por las cortinas de la ventana.

En este video se explica más claramente:



Para más información: Snopes.

¡150 entradas en el blog!



BID: Boletín Informativo Discoplay



En un viejo post ya comentaba la situación de Discoplay, ahora sólo dejo dos más de sus brillantes portadas:


Los pitagol y/o Melody Pops



Como bien decía en la entrada de Rock en Samil del 12 de septiembre de 2008, "un pitagol era aquel caramelo que causó furor entre los adolescentes al menos en la década de los 80; se trataba de un caramelo alargado en forma de pito, con un palo móvil mediante el cual se producía música. También son conocidos como Melody Pops". La verdad es que he comprado uno recientemente y ahora me cuestiono si este Melody Pops es el mismo que el Pitagol o eran dos chuminadas distintas. Sea como sea aquí dejo las fotos...



Ed silbando (pitando) bellas melodías...

Camino a los Óscar, parte 3




TÍTULO ORIGINAL: Slumdog Millionaire.
TÍTULO EN ESPAÑA: (pendiente).
ESTRENO EN USA: 28 noviembre 2008.
ESTRENO PREVISTO EN ESPAÑA: (pendiente).
PAÍS: UK/USA.
DIRECTOR: Danny Boyle, Loveleen Tandan.
GUIÓN: Simon Beaufoy.
MÚSICA: A.R. Rahman.
REPARTO: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake.
GÉNERO: Comedia. Drama. Romance.
SINOPSIS: Basada en hechos reales, cuenta la historia de Jamal Malik (Dev Patel), un humilde muchacho de la India que acude al programa "¿Quién Quiere Ser Millonario?" para llamar la atención de Latika (Freida Pinto), la chica de la que está enamorado. Contra todo pronóstico consigue alzarse con el máximo premio, lo que hace que sea investigado para averiguar si ha habido tongo. Esto nos conduce a través de la vida de Jamal y cómo cada momento importante de su existencia le ha ayudado a conocer cada una de las respuestas.
CURIOSIDAD: Dev Patel se hizo con el papel protagonista gracias a la hija del director Danny Boyle. Ella le vió en el show "Skins" en una televión inglesa e insistió a su padre en que se fijara en él.
TRAILER EN INGLÉS:



Entradas anteriores: Parte 1, Parte 2.

Trailer de Ángeles y Demonios



Trailer en español de Ángeles y Demonios:


SINOPSIS: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj...

Tras "El código da Vinci", Tom Hanks vuelve a interpretar el profesor Langdon en la adaptación del segundo best-seller más conocido de Dan Brown (autor que vendió los derechos de ambas novelas a la Sony, en el año 2003). La dirección y la adaptación vuelven a estar a cargo de Ron Howard y Akiva Goldsman, respectivamente. Se espera que se estrene el 15 de mayo de 2009.
Si visitas la web http://altarsofscience.com/ podrás ver una cámara oculta en el Vaticano enfocada una bomba con temporizador

La legislación vigente prohíbe aparcar sin dejar un espacio mínimo de 20 centímetros respecto a los coches que ya estén estacionados en la calle




Ayer día 10 de noviembre de 2008 a las 13 horas me encuentro un coche (el de la derecha, el Peugeot 306 Tariffa) pegado al mío (el blanco):

Como tenía la cámara de fotos, unas cuantas instantáneas le saqué, sobretodo de la matrícula por si teneía que denunciarle porque claramente me había dado un golpe al coche. Como tenía sitio para salir hacia delante, moví el coche un poco y vi que no sufrí daño visible alguno. Buscando información en InterNet me entero de lo que he puesto como título del post, pero no está claro si esto es denunciable cuando realmente sí dispones de sitio para salir por el otro lado, así que unido al hecho de que no tengo abolladura ninguna, pues habrá que dejarlo correr. En mi búsqueda por Internet también encontré un artículo al respecto muy interesante en La Opinión A Coruña, que os recomiendo leer.

La fiera de mi niña




Datos de esta película:
  • TÍITULO ORIGINAL: Bringing Up Baby.
  • AÑO: 1938.
  • DURACIÓN: 102 min.
  • CALIFICACIÓN MORAL: Todos los públicos.
  • PAÍS: Estados Unidos.
  • DIRECTOR: Howard Hawks.
  • GUIÓN: Dudley Nichols & Hagar Wilde.
  • MÚSICA: Roy Webb.
  • FOTOGRAFÍA (blanco y negro): Russell Metty.
  • REPARTO: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Walter Catlett, Barry Fitzgerald, Fritz Feld, Leona Roberts.
  • PRODUCTORA: RKO Radio Pictures.
  • GÉNERO: Comedia romántica.
  • PALMARÉS: 1 premio ganado.
  • SINOPSIS: David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal, y que también está a punto de casarse con su anodina secretaria. En una partida de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja Huxley, éste conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que hará lo posible para que no culmine ninguno de sus dos proyectos. A partir de este momento, Susan se dedicará a manipular a Huxley y a dedicarle sus atenciones en su particular estilo: le abolla el coche, le rompe el smoking, esconde su ropa, le rompe las gafas y por si fuera poco, le embauca para cuidar a un joven leopardo llamado "baby". (FILMAFFINITY).
Trailer en inglés:



La canción más famosa de la película es:

"I Can't Give You Anything But Love, Baby".
Words by Dorothy Fields.
Music by Jimmy McHugh.
Performed by Katharine Hepburn and Cary Grant.

"Todo te lo puedo dar...
menos el amor, Baby...
Todo te lo puedo dar, Baby...
Baja...
Baby...”
(Momento en el que esperan que Baby baje del tejado)



Curiosidades:
  • El rodaje se prolongó 40 días más de lo previsto, lo que disparó los costes hasta 1 millón de dólares.
  • Esta es la segunda vez que trabajan juntos Cary Grant y Katharine Hepburn, después de ”La gran aventura de Silvia” (1935) de George Cukor, director con el que grabarían ”Vivir para gozar” el mismo año de la producción de ”La fiera de mi niña”. Posteriormente trabajarían en ese otro clásico titulado "Historias de Filadelfia" bajo las órdenes nuevamente de George Cukor.
  • Katharine Hepburn nunca había rodado una comedia y llegaba al plató todos los días en un plan muy risueño, intentando hacer reír a todo el mundo, hasta que el director, Howard Hawks, le echó la bronca por esa actitud y le dijo que para hacer comedia hay que ponerse muy serio.
  • Para interpretar al doctor David Huxley, Howard Hawks le dijo a Cary Grant que se inspirara en las películas del cómico Harold Lloyd, una de las estrellas del humor en la época del cine mudo. Lloyd creó un modelo de personaje extremadamente tímido. Hawks pensaba que así exactamente tenía que ser el apocado doctor Huxley, incluso dotó a David de unas gafas.
  • Es el primer filme en el que se dice la palabra "gay" refiriéndose a su significado más actual (homosexual). Relacionado con este tema, hay que señalar que la propia Katharine Hepburn vivía por aquel entonces con una mujer, lo cual acrecentaba la fama que la perseguía de lesbiana (aunque como se suele decir, vivían juntas pero no revueltas). En cuanto a Cary Grant, siempre se ha especulado sobre sus presuntas homosexualidad o bisexualidad.
  • Años más tarde, el director Peter Bogdanovich realizó un homenaje a esta película en "¿Qué me pasa,doctor?" (1972), interpretada por Barbra Streisand y Ryan O´Neal.
  • Sorprendentemente la película no recibió ninguna nominación al Oscar. Algo que le sucedería a Hawks en otras de sus grandes películas como "Tener y no tener" o "El sueño eterno"...
  • Aunque hoy en día está considerada una obra maestra, en su momento fue un absoluto fracaso en las taquillas. Tanto es así que la productora RKO decidió despedir al director, Howard Hawks, que tenía contrato para seis películas más. En su momento, Hawks llegó a reconocer que había fracasado por completo... "El problema es que los personajes se comportan todos de forma demasiado alocada, sin que exista ningún personaje normal para compensar", comentó el director, tratando de explicar el varapalo sufrido por un film que con el tiempo está reconocido como uno de sus mejores trabajos.
  • Los ejecutivos de RKO también pusieron de patitas en la calle a Katharine Hepburn.
  • Katharine Hepburn se negó a que una especialista rodara las escenas más peligrosas, sin embargo fue obligada a que sí la doblaran en muchas situaciones, por ejemplo en la escena final del brontosaurio; en cambio sí se permitió que el propio Cary Grant rodara esa misma escena.
  • Con la excepción de los títulos de crédito iniciales y finales, prácticamente no hay más banda sonora en toda la película.
  • La escena en que el vestido de Hepburn se desgarra estaba inspirada en algo que le sucedió a Cary Grant. Una noche que estaba en el teatro Roxy, la cremallera de su pantalón se enganchó con la parte posterior del vestido de una mujer, así que él impulsivamente la siguió. Cuando se lo contó a Howard Hawks, a éste le encantó y decidió incorporarlo a la película.
Diálogos hilarantes:
  • Alice.- ¡Oh David!, ¿qué es lo que has hecho?
  • David.- Piensa cualquier locura y acertarás.
  • David.- ¿Qué vas a hacer?
  • Susan.- Lo intentaré con la horquilla. Abrí un baúl así. De todos modos te soltarán cuando averigüen quién eres.
  • David.- Y cuando averigüen quién eres tú reforzarán la celda.
  • David.- ¿Es que no lo entiende? ¡Este es mi coche!
  • Susan.- ¿Quiere decir que es de su propiedad?
  • David.- Exacto .
  • Susan.- Su pelota de golf, su coche... ¿pero hay algo en este mundo que no le pertenezca?
  • David.- Sí, gracias a Dios, usted.
  • David.- Estoy seguro de que esto va en la cola. [Refiriéndose al hueso del brontosaurio).
  • Alice.- Tonterías, ayer lo probaste en la cola y no encajaba.

Tensión en el rodaje:

Durante el rodaje del film la protagonista, Katharine Hepburn, acabó en más de una ocasión con la paciencia del director Howard Hawks. En cierta ocasión durante una interrupción de una de las escenas, Katharine comenzó a hablar sin parar. Hablaba hasta por los codos y el director ordenó a su ayudante decir a todo el equipo de rodaje que se sentasen y se pusieran a observar a la charlatana actriz, para ver si, de este modo, dejaba de hablar y podían continuar con la filmación. Al cabo de un buen rato, Kate se dio cuenta de lo que estaba sucediendo y preguntó inocentemente: “¿A qué estamos esperando?” Hawks contestó: “Estábamos esperando a que el loro se callase”. El equipo de Hawks echó una carcajada. A la actriz pareció no sentarle bien ese comentario, por lo que pidió tener unas palabras en privado con el director. Se apartaron a un lado del set de rodaje y ella le dijo enojada: “Howard, estas personas son amigos míos”, dijo ella señalando al equipo técnico, “si dices cosas así sobre mí, podrías tener algún problema”. Hawks miró hacia arriba y observó a un electricista colocando un voluminoso foco. “Edie”, llamó el director al electricista: “Si usted tuviese la oportunidad de dejar caer ese foco sobre la Srta. Hepburn o sobre mí, ¿a quién escogería usted?” La respuesta de Edie fue: “¡Apártese Sr. Hawks!”

Escena inolvidable:

Hay muchas escenas memorables, pero yo me quedo con una con la que incluso recordándola ahora mismo me sonrío, me refiero al momento de la cena: mientras están comiendo la sopa y el invitado de la adinerada señora (el cazador) hace imitaciones de animales, Cary no pierde ojo al perro y cada vez que éste se marcha, sale tras él como si fuera lo más natural del mundo, persiguiéndole cuchara en mano.

Mi opinión:

Howard Hawks afirmaba que "mis películas transcurren un 20% más rápido que las de los demás". No sé cómo serán las de los demás, pero desde luego esta magistral comedia enloquecida tiene un ritmo endiablado, tanto es así que si la ves en versión original subtitulada, los subtítulos no dan a basto. El director también dijo: "Tengo diez mandamientos para hacer una película. Los nueve primeros son: ¡no aburrir!". No sé cuál sería el décimo, pero los restantes los cumple aquí con creces. Y sigue diciendo el maestro: "Una buena película se basa en tres buenas escenas y ninguna mala". Acá ya discrepo, en esta no sólo no hay ni una mala, sino que que son una sucesión de escenas memorables. Con tales premisas, llevadas a extremo aquí, uno se puede imaginar el resultado: una obra maestra imperecedera.

Quizá pueda pecar de demasiado disparatada y que las casualidades son demasiado forzadas, pero el resultado general es sobresaliente. Las situaciones hilarantes se suceden desde el momento en que la Hepburn le rompe el smoking al pobre Grant hasta que el brontosaurio se viene abajo (algo que ya supones que va a ocurrir desde que lo ves por primera vez).

Un guión brillante con una dirección magistral de Hawks, quien supo sacar lo mejor no sólo de Hepburn en su papel de una guapa, caprichosa, impulsiva, entrometida, excéntrica y manipuladora mujer adinerada, sino también de Grant en su rol de hombre tímido, despistado, responsable y totalmente manejable por Katharine.

Hepburn se pasa la película intentando cazar literalmente a Grant, hecho que encuentra su mejor ejemplificación en la escena en la que, tras caer los dos por una pendiente, la cabeza de él acaba dentro de la red del ridículo caza-mariposas con el que ella pretendía atrapar al leopardo.

Como bien leí en algún sitio, hay momentos en los que tienes que volver a ponerte ciertas escenas, porque simplemente te partes de risa, pero no es un humor de carcajadas, sino más bien amable, de esas películas en las que mantienes tu sonrisa mientras se va desarrollando este tremendo embrollo... Y todo ello en glorioso blanco y negro, como diría Carlos Pumares.

Fragmento de la película: